Forskjellen mellom et forglemmelig AI-portrett og et som virkelig fanger karakteren din, koker ned til én ting: beskrivelsen du skriver. En vag tekst gir deg en generisk fantasifigur. En gjennomtenkt, strukturert beskrivelse gir deg din karakter.
Denne guiden tar deg gjennom hvordan du beskriver en rollespillfigur for AI-kunstgenerering — enten du bruker Loreprints Verksted eller et annet verktøy. Prinsippene fungerer på tvers av plattformer, men eksemplene er tilpasset portrettstil som fungerer godt som trykk.
Start med helhetsinntrykket
Før du går inn i detaljene, etabler det overordnede inntrykket. Spør deg selv: hvis noen ser på dette portrettet i to sekunder, hva skal de umiddelbart forstå om denne karakteren?
Svak: «En alv-trollmann»
Sterk: «En værslitt høyalv-spådomstrollmann i 200-årene som utstråler stille autoritet. Hun ser ut som en som har sett fremtiden og synes det var utmattende.»
Den sterke versjonen kommuniserer rase, klasse, alder, fremtoning og personlighet på to setninger. Den gir AI-en en retning — ikke bare fakta, men en følelse.
Bygg fra ansiktet og utover
Ansiktet er ankeret i ethvert portrett. Beskriv det først, og beveg deg deretter utover til kropp, klær, rustning, og til slutt bakgrunn.
Ansikt og uttrykk
Det er her karakteren din bor. Vær spesifikk om:
- Alder og tilstand — «midt i 40-årene med dype kråkeføtter» er bedre enn «middelaldrende»
- Særtrekk — arr, tatoveringer, uvanlig øyenfarge, spisse ører, hoggtenner
- Uttrykk — et smil, et slitent blikk, et intenst stirr, et varmt halvsmil
- Hår — farge, lengde, stil og tilstand betyr noe. «Filtrert sølvhår trukket i en løs flette» maler et bilde. «Grått hår» gjør det ikke.
Uttrykket forteller betrakteren hvem denne personen er når de ikke slåss. En barbar med et mykt smil er mer interessant enn en barbar som er sint. Sinnet er underforstått — mykhet er en historie.
Kropp og kroppsbygning
Én setning om fysikk gir mye:
- «Bred over skuldrene og tykke armer, bygd som en som svinger en slegge til daglig»
- «Slank og senete, med en kropp som beveger seg raskt og slår fra skyggene»
- «Kort og stabil, med hender arret etter tiår med smedearbeid»
Rustning og klær
Det er her klasseidentiteten blir visuell. Vær spesifikk om materialer og tilstand:
- Krigere/Paladiner: Beskriv rustningstype, tilstand, emblemer eller heraldikk. «Bulket halvplate med et dypt hakk over venstre skulderplate, et falmet solemblem på brystplaten.»
- Kjeltringer/Jegere: Lær, kapper, hetter, belter med lommer. «En mørk lærvest over en slitt linskjorte, et pilkoger som titter over én skulder.»
- Trollmenn: Kapper, staver, komponentposer, arkane fokuser. «Dype blå kapper med sølvtrådbroderi langs kantene, en krystallstav i én hånd.»
- Klerker/Druider: Hellige symboler, naturlige materialer, blandet rustning. «Ringbrynje delvis dekket av en mosegronn kappe, et hellig symbol av tre utskåret som et eikeblad.»
Våpen og gjenstander
Nevn ett eller to kjennemerker. AI-en håndterer ett enkelt våpen godt — et sverd ved hoften, en stav i hånden, en bue over ryggen. Ikke overless med fem våpen, to skjold og en familiar på hver skulder. Enkelhet gir renere resultater.
Sett stemningen med lys og omgivelser
Bakgrunn og belysning setter den emosjonelle tonen i portrettet. En karakter opplyst av leirbål føles annerledes enn en som står i en katedrals farget glasslys.
Effektive lysbeskrivelser:
- «Varmt fakkellys som kaster dype skygger over ansiktet»
- «Kjølig månelys som filtrerer gjennom en skogbaldakin»
- «Det gyldne skjæret fra en tavernapeis bak dem»
- «Dramatisk kantlys, som om de står i kanten av en ild»
For bakgrunnen, hold det enkelt. Et antydet miljø — ikke et detaljert landskap — fungerer best:
- «En steinkorridor i en fangehule som strekker seg inn i mørket»
- «Et tåkete fjellpass i grålysningen»
- «Interiøret av et rotete trollmannsstudie»
- «Ren mørk bakgrunn» (dette gir ofte de reneste portrettene)
Vanlige feil å unngå
Overbeskrivelse
Flere ord betyr ikke alltid bedre resultater. AI-en tolker ikke heksadesimale fargekoder eller presise mål. Bruk stemningsskapende språk i stedet for tekniske spesifikasjoner.
Beskrive kampscener
Portretter fungerer best som statiske komposisjoner. «Karakteren min midt i en salto mens hen dobbeltkjemper med flammende sverd og unngår en drages ild» vil gi et forvirrende resultat. Spar handlingen til en annen type bilde. For et portrett, beskriv hvordan karakteren ser ut, ikke hva de gjør.
Glemme posituren
En enkel positurbeskrivelse forbedrer resultater dramatisk:
- «Ser rett på betrakteren»
- «Vendt litt til siden, ser over én skulder»
- «Armene i kors, ser ned på betrakteren med et hevet øyenbryn»
- «Én hånd hvilende på grepet til et sverd i sliren»
Sett det sammen
Her er en komplett beskrivelse som bruker alle disse prinsippene:
«En halvork-paladin i midten av 30-årene, med grågrønn hud og en sterk kjeve. Uttrykket er rolig og bestemt — hun ser ut som en som har funnet fred med vanskelige valg. Kortklippet svart hår, et tynt arr fra venstre tinning til kinnet. Hun bærer polert men slitasjefull platerustning med en gyllen soloppgang gravert på brystplaten. En stridshammar henger ved siden. Varmt fakkellys fra venstre, med en steintempelinteriør uskarp i bakgrunnen. Portretkomposisjon, ser rett på betrakteren.»
Det er spesifikt nok til å produsere en unik karakter, men fleksibelt nok til å la kunststilen gjøre jobben sin. Klar til å prøve selv? Gå til og start med ansiktet til karakteren din.
Et ord om iterasjon
Den første genereringen blir sannsynligvis ikke perfekt — og det er med vilje. Bruk den som et utgangspunkt. Juster beskrivelsen din basert på hva AI-en traff og hva den bommet på. Etter to eller tre iterasjoner har du noe som virkelig føles som din karakter. er bygget for denne typen frem-og-tilbake-foredling.
Og lurer du fortsatt på hvordan du bør skaffe karakterkunst i det hele tatt — eller hva du skal gjøre med portrettet når det sitter — dekker hele landskapet, fra stiler til trykk.